أحمد الغنيمي (مواليد عام ١٩٨٦، مصر) لإنتاج فيلمه القصير «الموعود» والذي يستكشف منطقة «الفسطاط» في القاهرة، والتوتر الموجود مع سكانها المجاورين في «عزبة أبو قرن» الواقعة خلف تلال «عين الصيرة». سيوثق الفيلم القصير وجود آخر تلك التلال التي كانت تُحيط بالقاهرة التاريخية، والتفاعلات اليومية للسكان الذين يعيشون في المناطق المجاورة لها.
أريج حنيطي (مواليد عام ١٩٨٩، الأردن) و نور عابد (مواليد عام ١٩٨٨، فلسطين) لمشروع مدرسة بديلة تجريبية تتحدى الأنظمة التعليمية التقليدية والسائدة. سيقوم المشروع بتحويل إحدى المساحات الفنية إلى منصة لنوع جديد من التعليم يسعى إلى خلق رابط وتعاون ما بين المشاركين من خلال التفكير وأفعاله المتلازمة، مع تفضيل عمليات البحث النقدي والوعي والتأمل الذاتي. يحاول المشروع تحدي الثقافة النيوليبرالية المهيمنة التي تعمل على تحويل علاقة الفرد بالجسد وبتمثيلاته، وتُبعد الأفراد عن تاريخهم ومستقبلهم المحتمل وعن إدارة حيواتهم الحالية.
«مجموعة فناء» (فلسطين) لمشروع كتابة وطباعة ونشر «المجلة السوداء» وهي مجلة فصلية ثقافية متعددة المواضيع. هذا بالإضافة إلى سلسلة من الفعاليات المُصاحبة للمجلة بعنوان «خلل انتصابي» التي تهدف إلى استكشاف سرديات غير مروية عن منشآت مهجورة، بهدف التحقيق في ماهية المساحات «اللا سكنية» في فلسطين اليوم.
هدى عصفور (مواليد عام ١٩٨٣، مصر) لمشروع بحث موسيقي إقليمي حول المهارات والإيماءات الارتجالية في جماليات الموسيقى الشرقية. يستلزم المشروع سلسلة من الحفلات في العديد من المدن العربية، على أن تضم مجموعة من الموسيقيين الارتجاليين وقائد فرقة. بعد توثيق الحفلات، تخطط عصفور لاستخدام المواد الموسيقية كأداة لدعم تطوير تقنيات الارتجال في الموسيقى العربية.
ندى الشاذلي (مواليد عام ١٩٩١، مصر) وفيليب رزق (مواليد عام ١٩٨٢، قبرص) لمشروع إعادة إحياء وأداء جلسة موسيقية أقيمَت في عام ١٩٧٢ واستمرت لمدة ١٦ ساعة، هي بمثابة أول تسجيل لموسيقى الجاز المُرتجلة في المنطقة. جمعت الحفلة التي أقيمَت آنذاك في منزل هارموت جيركن في منطقة مصر الجديدة في القاهرة، خمسة موسيقيين من بينهم عازف الإيقاع المصري الأسطوري صلاح رجب. ستجمع الجلسة الجديدة بين جيركن -الوحيد المتبقّي على قيد الحياة- وأربعة موسيقيين معاصرين. سيكون التسجيل الذي سينتج عن الجلسة المكون الموسيقي المركزي لفيلم فيليب رزق القادم «عالم بلا خرائط».
نور صافوري (مواليد عام ١٩٩٢، مصر) لمشروع تحريري يُنفذ بالتعاون مع الفنان محمد عبد الكريم، وتطويره من خلال سلسلة ورش أدائية مُستندة إلى نصوص ألّفها عبد الكريم. سيركز المشروع على مجموعة من الأفعال والكلمات المفتاحية والحركات، منها: الجسد، والميلان/الإتكاء، والسرد، والحكاية، وحُسن الصدف، والسباحة، والمرتدين، والسحب، والغيرية، والتخيل، والصيرورة، والطفو.
طارق الشرقاوي (مواليد عام ١٩٩٠، مصر) لإنتاج فيديو يسعى إلى الكشف، بواسطة عدسة لا زمنية وديستوبية، عن تاريخ بحيرة مريوط التي فاضت نتيجة معركة دارت بين الإنجليز والعثمانيين في أوائل القرن التاسع عشر. يسعى الفيديو إلى استجلاء المآزق الأخلاقية والجغرافية والسياسات المائية المُحيطة بهذه البحيرة.
اختيرت المشاريع من بين أكثر من ٢٠٠ طلب وردنا من جميع أنحاء العالم العربي والعالم، من خلال عملية اختيار أولية تلتها الاختيارات النهائية التي قامت لجنة تحكيم ضمّت كل من سارة أبو عبد الله (فنانة بصرية، الرياض)، وكريس إيفانز (فنان بصري، بروكسل)، وديما حمادة (باحثة وكاتبة ومترجمة، بيروت)، وتراجال هاريل (راقص ومصمم رقص)، وكريم قطان (كاتب، بيت لحم/باريس)، ولولي سيف (مخرجة سينمائية، القاهرة)، وريم الشلة (باحث سينمائية وقيمة، رام الله/بروكسل)، ويلدا يونس (راقصة ومصممة رقص، بيروت).
علاء أبو أسعد (فلسطين) وأولفور جليك (تركيا) لإنتاج كتاب سمعي-بصري عن الكلمات المتماثلة في التركي واللهجة العامية الفلسطينية. يتأمل هذا المشروع البحثي الترجمة، والعلاقة ما بين اللغتين وتاريخهما المترابط من خلال منظور فردي.
رامي شاهين (لبنان) لتطبيق تجربة مبنية على البحث حول خلق ألعاب ضخمة تفاعلية جماعية. يركز المشروع على الألعاب كنشاط حر وممتع تحكمه قوانينه الخاصة، ويوفر واقع خيالي ثان يفتح الإبداع الفردي ويبرز التواصل غير اللفظي.
محمود الحسيني (مصر) لإنتاج كتاب تصميم جرافيك يقدم خط عربي جديد مسمى «الدكتاتور». المشروع تأمل باستخدام الخط، حول الصفات التي تُعطى لصورة الحاكم المطلق ونطاق وحدود السلطة. يستخدم المشروع نهج نقدي جرافيكي لمُساءلة هذا المجال وأشكاله وتأثيره على المجتمع.
شادي عماد (مصر) وحور ملاس (سوريا) للمشاركة في برنامج «دانس ويب» لتدريب الرقص الذي يحدث لمدة خمسة أسابيع في إطار«إمبولز دانس» ـ مهرجان فيينا للرقص المعاصر.
نرمين حبيب فرج (مصر) للمشاركة في برنامج أمستردام الصيفي في «ستوديو هني يورينز»، مركز الرقص الشهير الذي يقدم ورش وتدريبات مفتوحة الراقصين المحترفين.
سارة إبراهيم (مصر) لإنتاج «من قبل أن يبتلعها الفم» وهو مشروع يتضمن مطبوعة وفيلم تجريبي قصير يستكشف جغرافية محورة بصريًا وسمعيًا تشبه الأحلام، لتأمل حالة الجسد النائم.
سارة ماهر وإنجي محسن (مصر) لإنتاج كتاب يستكشف الجوانب المكانية والإثنوغرافية في غرفة تُنتج بها أنواع معرفة عديدة من خلال تجارب تقييم فني مختلفة. يقترح المشروع إعادة التفكير في أنماط اللقاء والنظر في قدرة المكان على أن يُولد حوارات.
مريم مكيوي (مصر) لتطوير مرحلة من فيلمها بعنوان «المركبة الأم». يشتبك الفيلم مع الخيال العلمي وشخصية الأنثى القاتلة والواقعية السحرية فيتأمل الجسد الأنثوي والسلطة والمركبة الأم.
سيف ناشي (تونس) لإنتاج رواية مصورة تركز على أحداث ثورة الخبز في ثمانينيات القرن العشرين في تونس. سوف تتناول الرواية الأحداث السياسية والاجتماعية من منظور شخصي عبر الأجيال.
يمنى سابا (لبنان) لإقامة في «سيتي دز آرت» في باريس حيث ستعمل على مشروع بحث موسيقي يضمن عمل ميداني ونظري، عن إمكانية امتزاج الموسيقى التقليدية العربية، وبالأخص القصيدة بالموسيقى الإلكترونية والصوتية.
جيهان الطاهري (مصر/فرنسا) لإنتاج مذكرات صوتية بصرية ترسم خريطة موسيقى سُمعت ومُتذكرة حول بلدان الجنوب وبلدان الشمال كجزء من بينالي لوبومباشي في جمهورية الكونغو الديمقراطية. ينسج المشروع الذكريات والروابط العائلية الشخصية معًا لينقل هوية مختلطة مشتتة مكونة من ثقافة عربية وإفريقية عالمية.
ُاُختيرت المشاريع من بين أكثر من ٢٥٠ طلبًا -أكبر عدد وصلنا حتى الآن- كانت اللجنة مكونة من أحمد الجندي (مصمم رقص، القاهرة/أمستردام)، وسيمون فرانجي (باحث وقيم فني، ميلانو) وزينيا كالبكتسوجلو (وقيمة فنية وباحثة، أثينا) ومانويلا موسوكو (وقيمة فنية، ليفربول) وريم الشلة (باحثة أفلام وقيمة فنية، رام الله/ بروكسيل).
Rami Chahine (Lebanon) for the implementation of a research-based experiment on collective creation of large-scale interactive installation games. The project focuses on “games” as a free and joyous activity governed by its own rules and offering a fictive second reality that unlocks individual creativity and accentuates non-verbal communication.
Ahmed Elghoneimy (Egypt, b. 1986) for the production of his short film Al Mawoud, exploring the historical area of Fustat in Cairo, and the tension with its neighboring residents of Ezbet Abu Karn that sits in the backdrop of Ain El-Sira hills. The short film will document the presence of the few remaining hills that used to surround historic Cairo, and the daily interactions of the residents living in its vicinity.
Areej Huniti (Jordan, b. 1989) and Noor Abed (Palestine, b. 1988) for an experimental alternative school project that challenges traditional educational models. The project will transform an art space into a platform for a new type of education that creates partnership and collaboration favoring critical inquiry, awareness, and self-reflection. The project tries to challenge the dominant neoliberal culture that alters one’s relationship to the body and its representations, distancing people from their histories, possible futures, and their present day agencies.
Fana’ Collective (Palestine) for the writing, printing, and publishing of the Black Journal — a multi-discursive cultural quarterly — and the accompanying series of events titled Erectile Dysfunction exploring the untold stories of abandoned buildings with the aim of questioning the meaning of (un)inhabiting spaces in today’s Palestine.
Huda Asfour (Egypt, b. 1983) for a regional music research project on improvisational skills and gestures within Eastern music aesthetics. The project involves a series of public concerts with a conductor and improv musicians taking place in several Arab cities. After documenting the process, Asfour plans to use the material gathered as a tool to support the development of improvisation techniques in Arabic music.
Nadah El Shazly (Egypt, b. 1991) and Philip Rizk (Egypt/Germany, b. 1982) for the re-enactment of a 1972 16-hour live music session considered the first improvised “jazz” recording in the region’s history. It gathered five musicians, including legendary Egyptian percussionist Salah Ragab, in the flat of Harmut Geerken in Heliopolis in Cairo. The new session will bring together Geerken, the only remaining active musician from the original set, along with four contemporary musicians. The subsequent recording will be the central musical component of Rizk’s upcoming film World Without Maps.
Nour El Safoury (Egypt, b. 1992) for an editorial project to be realized in collaboration with artist Mohamed Abdelkarim, and developed out of a series of performance workshops based on scripts authored by the latter. The project will pivot around a cluster of acts, keywords, and movements, including: body, leaning/tilting, narrating; history, serendipity, swimming; renegades, pulling, othering, fictioning, becoming, floating.
Tareque Elsharquawy (Egypt, b. 1990) for the production of a video that seeks to divulge, through an atemporal and dystopian lens, the politicized history of Lake Mariout, which was re-flooded as a result of a battle between the English and the Ottomans in the early 1800s. The video seeks to uncover the moral, geographical, and hydro-political quandaries that envelop the lake.
These projects were selected in the second round of 2019 from over 200 applications, from across the Arab world and elsewhere, by a pre-selection and later a final selection committee that comprised Sarah Abu Abdallah (visual artist, Riyadh), Chris Evans (visual artist, Brussels), Dima Hamadeh (researcher, writer and translator, Beirut), Trajal Harell (dancer and choreographer), Karim Kattan (writer, Bethlehem/Paris), Louly Seif (filmmaker, Cairo), Reem Shilleh (film researcher and curator, Ramallah/Brussels), and Yalda Younes (dancer and choreographer, Beirut).